Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

завтрак аристократа

Алексей Королев Вставайте, князь: Иннокентий Смоктуновский и его роли 28 марта 2020

АКТЁР ИГРАЛ БЛАГОРОДНЫХ БЕЗУМЦЕВ И НАДМЕННЫХ АРИСТОКРАТОВ


95 лет назад, 28 марта 1925 года, родился Иннокентий Смоктуновский, актер, которому никакие поясняющие определения просто не нужны. Журналист Алексей Королев для «Известий» вспомнил, сколь непрост был путь Смоктуновского к славе и почему вдохновенные безумцы — далеко не единственный типаж, который ему так удавался.

Вне игры

С таким лицом можно было играть Бога. Нет, дело тут не в пресловутой «несоветскости» и тем более не в «аристократизме» (в конце концов, породистой внешностью обладала масса отечественных актеров первой величины — от Астангова до Ливанова-младшего). Нет. В облике Смоктуновского так причудливо точно смешались детскость, немного отстраненное безумие и какое-то запредельное, потустороннее всемогущество, что ему, по сути, всю жизнь не нужно было «играть». Просто смотреть в камеру или зал и произносить текст. Остальное зритель — без малейших усилий и даже отчасти не отдавая себе в происходящем отчета — додумывал сам.

Между тем обстоятельства жизни Смоктуновского — почти до четвертого десятка лет — кажутся решительно неподходящими для актера, видимо, занимающего в отечественной профессиональной иерархии первое место. Он родился в неописуемой глуши Западной Сибири, в деревне, основанной переселенцами из Белоруссии. Фамилия его отца была Смоктунович, в семье намекали на шляхетское происхождение их рода; впрочем, шляхтой в Польше всегда считался каждый второй.

123

Фото: commons.wikimedia.org
Кеша Смоктунович с братом Володей и тетей Надеждой Петровной Чернышенко



Так или иначе, жили Смоктуновичи зажиточно, по обстоятельствам тех лет семья считалась кулацкой. Ее и раскулачили, отец-мельник отсидел год за «эксплуатацию рабочей силы», но в колхоз идти отказался. Смоктуновичи перебрались в город — сперва в Томск, потом в Красноярск, бедовали и голодали. В 1941-м отец ушел на фронт и вскоре пропал без вести, два года спустя призвали и Иннокентия.

Он воевал всерьез — две медали «За отвагу» тому бесспорное доказательство, побывал в плену, партизанил. Плен биографию кулацкого сына, разумеется, не украсил, и после демобилизации ни о каких крупных городах и престижных вузах не было и речи. Нужно было возвращаться домой.

До фронта он успел позаниматься в школьном драмкружке и подрабатывал статистом в Красноярском театре. Туда, в студию при театре, Смоктунович и пошел учиться — высшего профессионального актерского образования он так и не получил.

Провинциальное танго

Почти 10 лет он мотался по провинции — Норильск, Махачкала, Грозный, Сталинград. Сменил фамилию на Смоктуновский — сведения о причинах разнятся: кто говорит, из-за неблагозвучия, кто — из-за «борьбы с космополитизмом». Когда наступили более вегетарианские времена, перебрался в Москву, где ему сперва тоже отчаянно не везло: «не тот типаж». Слишком много интеллигентского, чужого, нереалистичного, неземного. Классику играть может, бравурную советскую драматургию о плавках и чекистах — нет.

123

Фото: commons.wikimedia.org
Сержант гвардии Иннокентий Смоктунович, 1943 год



Разумеется, ему повезло — должно было повезти. Экранизаторы повести будущего диссидента и эмигранта, а тогда простого лауреата Сталинской премии Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» никак не могли найти артиста на роль Фарбера — нервозного, болезненно честного интеллигента-еврея, командира стрелковой роты. Смоктуновский попал в эту роль идеально. Все его «недостатки» оказались тем, чем они и были на самом деле — уникальными драматическими скиллами, умением воздействовать на зрителя самыми скупыми ремесленными средствами, взглядом, жестом, случайной интонацией.

Фильм этот — он называется «Солдаты» и вышел в прокат в 1956-м — в силу последующих обстоятельств жизни Некрасова оказался подзабыт. Между тем именно в «Солдатах» все впервые увидели того Смоктуновского, который будет с нами следующие четыре десятилетия.

Но славы — подлинной славы — пришлось подождать еще год. Георгий Товстоногов тоже искал актера. Человека, способного сыграть князя Мышкина в его «Идиоте» в Большом драматическом театре Ленинграда. Евгений Лебедев — он репетировал роль Парфена Рогожина — посоветовал Товстоногову Смоктуновского.

Мышкин

Артисты Евгений Лебедев в роли Рогожина и Иннокентий Смоктуновский в роли князя Мышкина в спектакле «Идиот» в постановке Ленинградского Большого драматического театра, 1966 год

Фото: РИА Новости/П. Манушин





Спектакль, премьера которого состоялась 31 декабря 1957 года, стал не просто легендой — многие считают его лучшей драматической постановкой в истории советского театра вообще. Мышкин Смоктуновского — нелепый, но вовсе не безобидный безумец с ясной головой и огромным сердцем — стал эталоном исполнения этой роли, ее единственным возможным прочтением. Сам Смоктуновский играл Мышкина очень тяжело, всякий раз на надрыв и одновременно наощупь. «Я сыграл его двести раз. Если бы пришлось еще двести, я бы сошел с ума сам».

Аристократия духа

Мышкин, Гамлет и царь Федор Иоаннович — три великие роли Смоктуновского — кажутся персонажами настолько похожими как психологические типы, что велик соблазн говорить об «амплуа». Но именно это и будет величайшей ошибкой. Да, вероятно, Смоктуновскому было весьма комфортно играть людей не от мира сего — тут нельзя не вспомнить не только Деточкина из «Берегись автомобиля», но и Циолковского в «Выборе цели», и Войницкого в «Дяде Ване». Однако так сужать его актерский диапазон — значит не просто не любить Смоктуновского, но и не знать его.

Ему абсолютно шикарно удавались, скажем, «неочевидные подонки» — типаж сложнейший, мало кому посильный. Иркутский губернатор Цейдлер в «Звезде пленительного счастья» и финляндский губернатор Бобриков в «Доверии», Карл V в «Легенде о Тиле» и Сальери в «Маленьких трагедиях», барон Геккерн в «Последней дороге» и Плюшкин в «Мертвых душах», император Юстиниан в «Руси изначальной» и кардинал Флёри в «Гардемаринах, вперед!».

царь

Кадр из художественного фильма «Русь изначальная», 1985 год

Фото: РИА Новости



Нетрудно заметить, кстати, сколь неровны эти фильмы по качеству. Смоктуновский вообще снимался довольно много — в том числе и в откровенной чепухе вроде «Уникума» или «Загадочного наследника». Этому есть вполне рациональное объяснение — по большому счету, он не прижился ни в одной труппе, а актерская жизнь в СССР была устроена таким образом, что стабильный доход давало только положение театрального премьера. Но, быть может, он просто старался наиграться, компенсировать затянувшийся простой в молодости.

Другой стереотип о Смоктуновском опровергнуть сложнее. Принято было считать, что, условно говоря, «в джинсах ему неуютно». Действительно, Смоктуновский — в первую очередь актер классического, в крайнем случае — костюмного репертуара. Современников он играл нехотя и даже, пожалуй, шаблонно (Деточкин как бы не в счет).

Меж тем все почему-то забывают о роли, которая наряду с Гамлетом и Деточкиным безусловно входит в тройку его лучших киноработ — Илья в «Девяти днях одного года». Фильм этот принято считать бенефисом Баталова, а ведь именно на контрасте с героем Смоктуновского с его невероятной смесью растерянности и самоуверенности и получился столь ярким баталовский Гусев.

Илья

Кадр из фильма «Девять дней одного года», 1964 год

Фото: ТАСС



Признание, пришедшее к Смоктуновскому далеко не в юности, оказалось, однако, своевременным и всеобъемлющим. Он регулярно получал ордена, премии и почетные звания, нравственная репутация его при этом была безупречна — он подписывал, скажем, письмо к Брежневу против попыток реабилитации Сталина.

Но самую неожиданную и, быть может, самую почетную награду Смоктуновский получил в день собственных похорон в августе 1994-го — именно ему первому участники траурной церемонии захлопали: до того традиции так прощаться с актерами в России не существовало.



https://iz.ru/992369/aleksei-korolev/vstavaite-kniaz-innokentii-smoktunovskii-i-ego-roli

завтрак аристократа

Александр Адабашьян Незвездный Мастроянни 28 сентября 2019

— о «русском вопросе» в биографии легенды итальянского кинематографа

Сегодня — 95 лет со дня рождения легенды мирового кино Марчелло Мастроянни. Он снимался в картинах Феллини, Антониони, Висконти, Де Сика. Получил признание, награды. А будучи состоявшимся артистом, вдруг высказал желание сняться в русском кино. Ему нравилась наша литература, его очень интересовал Чехов, он снимался у Висконти в картине «Белые ночи» по Достоевскому.

Хорошая знакомая Мастроянни, продюсер Сузо Чекки д'Амико рассказала о желании Марчелло Михалкову. Это как раз был период perestroika, Россия была в моде. И Мастроянни с продюсером приехали на переговоры в Москву. Мы встречались с ним у Льва Кулиджанова — он тогда был председателем Союза кинематографистов. Естественно, шел разговор о классике. Нам показалось, что «Дама с собачкой», как база истории, — это то, что надо. Протокол о намерениях подписали. А потом мы с Никитой приступили к сценарию «под Марчелло Мастроянни».

Он жил тогда в Париже, в люксе маленькой уютной гостинички в тихом районе. У него был постоянный номер, где ему можно было оставлять сообщения. Мы поехали с Никитой в Париж, встречались с Марчелло, обсуждали. Никита с ним репетировал какие-то сцены. Так всё собралось.

Марчелло играл на родном языке, наши актеры Елена Сафонова и Всеволод Ларионов тоже учили текст на итальянском. Ничего, что выдавало бы «звезду» — с капризами, скандалами, особыми требованиями к условиям на съемочной площадке, — в нем не было. Обедал он вместе с группой. Если были ранние вызовы на съемки или переработки, никогда не возмущался. На площадке, когда его не было в кадре, охотно подыгрывал коллегам — стоял за камерой и подавал текст.

Как-то он сидел, ждал, когда всё будет готово, а я как художник метался, расставлял реквизит. Он видел мою беготню, подозвал и сказал: «Знаешь, что самое главное на съемочной площадке? Самое главное — найти стул». Это действительно так, потому что стулья всегда в дефиците.

Мастроянни был очень легок в общении, по вечерам охотно выпивал, любил водку. Никогда не напивался, утром всегда был в форме. Большой опыт. Единственное, что потрясало, — он очень много курил, 3–4 пачки в день. Ему даже пальцы гримировали, потому что от табака коричневые были.

Марчелло очень нравилось сниматься в России. Такая далекая киноэкспедиция была для него замечательным способом скрыться от путаных семейных отношений, агентов, адвокатов, вопросов, переговоров... Из-за этих проблем у него были вечные страдания. В России же он оказался в идеальной изоляции.

У нас работали цыгане. Загулы с ними снимали на Николиной горе. Это были самые любимые съемки Мастроянни. Они с цыганами по-настоящему выпивали, Марчелло плясал, а когда уезжал на телеге из усадьбы с криками: «Я вернусь!», был уже реальный рассвет. Всё по-настоящему.

На съемочной площадке собралась блистательная компания артистов. Даже эпизоды у Никиты играли такие звезды, как Богатырев, Смоктуновский, Табаков, Кадочников. Как-то я спросил у Мастроянни: «Как тебе с ними было?» — «Я даже не подозревал, что такого уровня артисты могут оказаться на эпизодах. Они так меня напрягли...» Он-то думал, что как-нибудь сыграет. Но когда увидел, что наши актеры даже в крохотных эпизодах свои три предложения репетируют, предлагают варианты, интересные идеи, вникают в детали, то понял, что придется серьезно работать.

Кстати, поставить в тупик Мастроянни было невозможно. На любые розыгрыши, приколы на площадке он мгновенно реагировал. Был чрезвычайно легок, не грузил никого и не грузился сам.

После съемок в картине «Очи черные» Марчелло хотел что-нибудь сыграть в Театре Табакова, чтобы опять же приехать в Россию. Мастроянни очень нравились роли, которые Олег Павлович сыграл в картинах Никиты. Особо высоко оценил его работу в фильме «Несколько дней из жизни Обломова». Говорил, что сам мечтал сыграть эту роль. У него самого много было от Обломова, как и у Олега Табакова. Когда Марчелло в очередной раз приехал в Москву, мы пошли с ним в подвал на Чаплыгина. Олег пригласил его на спектакль «Крыша». Пьеса очень разговорная. Марчелло довольно быстро перестал что-либо понимать, а потом вообще заснул.

После спектакля зашли за кулисы, и он сказал, что ему очень понравилось, что его мечта — поработать в этом театре. Олег предложил сделать инсценировку «Мастера и Маргариты», но только сцены Иешуа с Пилатом, где можно было вывернуться из того, что Пилат будет говорить по латыни или на итальянском.

Табаков уже начал работу. Написал Мастроянни письмо. Я отвез его Марчелло. Сидя в ресторане, Мастроянни написал ответ. Даже нашел фотокарточку, которая оказалась при себе после оформления документов на визу. Так вот, он прилепил ее к этому письму. Позвал директора ресторана и говорит: «Печать у тебя есть ресторанная?» — «Зачем?» — «Чтобы научно было». — «На фиг это?» — «Неси!» Брякнул печать этого ресторана, и такое заверенное послание я отвез Табакову. Но спектакль так и не случился.

Призами он не был обделен. За роль в «Очах черных» получил в Каннах «Серебряную пальмовую ветвь». Помню, как он добирался на церемонию. Где-то снимался в это время и с большим трудом нашел билет на самолет через Венгрию. Без смокинга, в дорожном пиджачке, надетом на майку, вбежал в зал, когда церемония уже шла. Как раз называли его имя, и он выскочил на сцену под овации.

«Очи черные» шли на первое место, но это был юбилейный фестиваль и Гран-при отдали французской картине «Под солнцем сатаны» Мориса Пиала. Когда Ив Монтан, который вел церемонию, назвал картину- лауреата, в зале раздался свист, как на стадионе. Уши закладывало. Все были возмущены, потому что русский фильм был явным фаворитом. Получая приз, Пиала сказал: «Я понимаю, что вы меня не любите. Если хотите знать мое отношение, вот!» Он показал залу неприличный жест. Это фото было во всех СМИ. Мы же были рады за Марчелло, работу которого в русском фильме отметило жюри.

Если отвечать на вопрос, кто такой Марчелло Мастроянни для мирового кинематографа, будут ли о нем вспоминать лет через 20, — да кто же это знает? Через 20 лет и узнаем. Я думаю, что даже картины Феллини не будут представлять того же интереса, который был при его жизни. Да и сегодняшнему зрителю они уже совершенно неинтересны. У нас, по крайней мере, благодаря нашим американским товарищам это кино никому не нужно. Соответственно, Мастроянни тоже в ряду мастодонтов того времени. Кто сейчас Бергмана будет смотреть или Висконти, Антониони? Молодежь ничего этого не знает и не интересуется...


https://iz.ru/925786/aleksandr-adabashian/nezvezdnyi-mastroianni

завтрак аристократа

28 сентября Брижит Бардо отмечает 85-летие

Мать сумела внушить Брижит Бардо, что она уродина



ДЕНИС КОРСАКОВ


Воистину, славу символа сексуальной революции она заслужила

Брижит Бардо последний раз снялась в кино в 1973 году, в фильме «Очень хорошая и очень счастливая история Колино» - и ушла с экранов навсегда. «Осточертело кривляние!» - фыркала она. Уже много лет актриса живет на юге Франции. Любит ходить на рынок и готовить - но если вы попытаетесь ее сфотографировать на мобильный телефон, она может дать вам пощечину. В ее поместье живет множество животных - кошек, собак, кроликов. Она постоянно слушает радио, по которому передают классическую музыку, говорит, это нравится и ей, и ее кошкам. Уже известно, какую музыку она заказала на свои похороны: арию из «Ромео и Джульетты» Гуно в исполнении Марии Каллас.

Ей до сих пор пишут мешки писем, на которые она отвечает от руки, синим фломастером, рисуя вместо подписи ромашку; компьютер она не освоила. Но ничто в этой очень пожилой женщине больше не выдает главную секс-бомбу 50-х и 60-х годов. Что бы она ни говорила, а одной из главных причин ее ухода из кино в 1973-м был возраст: Бардо стала терять свою магнетическую привлекательность.

Бардо стала символом секс-революции. Фото: kinopoisk.ru

Бардо стала символом секс-революции. Фото: kinopoisk.ru

Наказание плеткой

Она родилась в буржуазной семье, родители мечтали о мальчике, заранее выбрали имя Шарль - а родилась она, к огромному разочарованию папы и мамы. Воспитывали ее в строгости: однажды семилетняя Брижит с маленькой сестрой бегали по квартире и разбили дорогую китайскую вазу, за это каждая получила по двадцать ударов плеткой. Мать объявила: «С этой минуты вы нам не дочери, вы посторонние, и извольте говорить нам с отцом «вы», как чужие люди. Запомните: вы не у себя дома. Вы у нас дома, и вам здесь ничего не принадлежит!»

Мамаша Брижит вообще была дамой своеобразной: мужа, ветерана Первой мировой, она своими выходками довела до того, что он едва не спрыгнул с балкона. Дочерям запрещала сладости, считая, что их имеют право есть только взрослые женщины. Про дочь говорила: «Брижит неприятна и внешне, и в своих поступках». В результате у девочки родилась масса комплексов. «Я с детства знала, что некрасива, бесцветна, - вспоминала она. - Меня всегда потрясало, что какой-то мужчина считает меня красивой. За это я была ему безумно благодарна и боялась, что, увидев меня без косметики, он ужаснется. Поэтому я долгие годы спала, не стирая туши с ресниц. В результате наутро у меня лицо оказывалось в черных разводах...»

Сегодня Брижит Бардо - активная защитница животных. Фото: Karl Schoendorfer/Shutterstock/REX

Сегодня Брижит Бардо - активная защитница животных. Фото: Karl Schoendorfer/Shutterstock/REX

Женщина на 25 процентов

Однако же она делала успехи в балетной школе (именно благодаря ей Брижит научилась в совершенстве владеть телом и позже разработала знаменитую походку, сводящую с ума мужчин). Еще подростком она стала фотомоделью и появилась на обложке журнала Elle, редакция которого искала свежие лица. И подростком же пришла на кинопробы, где встретилась с помощником режиссера по имени Роже Вадим, в которого влюбилась.

Фактически это она решила вступить с ним в любовную связь - хотела избавиться «от обузы-девственности». Брижит без предупреждения сама пришла к нему домой в 9 утра, разбудила и попыталась с ним переспать. Вадим (который к тому же был не один - он снимал квартиру вместе с приятелем) ее выгнал с воплем «Дай поспать хотя бы до двенадцати». Второе свидание оказалось удачнее.

Может, Роже Вадим и был Пигмалионом, но Брижит не намеревалась вечно оставаться его Галатеей Фото: EAST NEWS

Может, Роже Вадим и был Пигмалионом, но Брижит не намеревалась вечно оставаться его ГалатеейФото: EAST NEWS

Родители Бардо, когда узнали об этом, пришли в ужас и попытались увезти дочь из Франции, но она пригрозила покончить с собой (а раньше, когда отец пытался запретить ей играть в кино, объявила голодовку). Роман продолжился. Говорят, после свиданий Бардо спрашивала у любовника: «Ну что, я стала настоящей женщиной?» Он отвечал: «Нет, пока только на 25 процентов...»

Потом они поженились. И как раз Вадим принес ей славу, сняв в фильме «И Бог создал женщину» - довольно посредственной, но безумно эффектной мелодраме, в которой Бардо выглядела невероятно раскованной. Ее походка, ее танцы, ее небрежные и откровенные наряды, свобода ее героини в любовных делах - все было для зрителя настоящим шоком. Актриса Милен Демонжо вспоминала: «Никто не одевался так, как Брижит. Даже у проституток в квартале Мадлен были уложенные волосы и перчатки на руках!»

Реклама гласила: «Бог создал женщину... а дьявол - Брижит Бардо!» Фильм собирал огромные деньги, а маленький порт Сен-Тропе именно благодаря ему стал центром притяжения золотой молодежи.

На съемках «И Бог создал женщину» она повстречалась с Жан-Луи Трентиньяном, ставшим ее бойфрендом Фото: GLOBAL LOOK PRESS

На съемках «И Бог создал женщину» она повстречалась с Жан-Луи Трентиньяном, ставшим ее бойфрендомФото: GLOBAL LOOK PRESS

КРИК ДУШИ

«Я не шлюха»

Может, Роже Вадим и был Пигмалионом, но Брижит не намеревалась вечно оставаться его Галатеей. На съемках «И Бог создал женщину» она повстречалась с Жан-Луи Трентиньяном, ставшим ее бойфрендом. Ушла к нему. «Роже Вадим пытался покончить с собой, но он не слишком старался», - вспоминал много лет спустя Трентиньян, который вскоре тоже ушел из ее жизни: на его место заступил знаменитый шансонье Жильбер Беко. Но однажды, когда он позвонил Бардо домой, трубку взял новый любовник, актер Раф Валлоне, - и больше Беко не звонил ей никогда...

Вообще создается ощущение, что в личной жизни Бардо руководствовалась принципом, сформулированным позже другой актрисой: «Если мне нравится мужчина, я его беру». Недаром один из последних фильмов с ее участием, снятый отлично знавшим ее Роже Вадимом, назывался «Если бы Дон Жуан был женщиной». Всю свою любовную жизнь она с поразительной откровенностью описала в книге «Инициалы Б. Б.».

Например, такая ситуация: ей за 30, ей плохо, ее побросали все мужья и любовники, а в газетах пишут: «Брижит Бардо - шлюха!» Она это читает, сидя в дорогом отеле, и плачет. Спускается в бар, не вытирая слез, трогает красивого бармена и говорит ему: «Идем». Это в воспоминаниях вот так и стоит - практически через запятую, «Я не шлюха» и «Идем». Воистину, славу символа сексуальной революции она заслужила.

Следующим ее мужем был актер Жак Шарье - партнер по комедии «Бабетта идет на войну», единственному фильму с участием Бардо, добравшемуся до советского проката. Актриса снова забеременела. Прошлые две беременности, от Вадима, закончились абортами (которые во Франции были запрещены - она их делала нелегально, и во время второго у нее произошла остановка сердца, ее еле вытащили). В третий раз ни один гинеколог не решился помогать ей с прерыванием беременности: она уже была самой знаменитой женщиной в Европе, случись что - и карьера врача была бы закончена. Пришлось заключать с Шарье брак.

Следующим ее мужем был актер Жак Шарье Фото: EAST NEWS

Следующим ее мужем был актер Жак ШарьеФото: EAST NEWS

Очень скоро молодой муж проявил норов: заявил, что теперь он будет решать, в каких фильмах его жена будет сниматься, а в каких - нет. Супружество было бурным, с пощечинами и затрещинами; Бардо начала страстно мечтать о выкидыше, но ребенок все же появился на свет. Роды проводились без анестезии и были мучительными. Когда ребенок родился, она объявила врачам, что не хочет его видеть.

Стоит ли говорить, что хорошей матери из нее не вышло. Мальчика воспитывала бабушка. Когда Бардо приходила к ним в гости, он начинал «орать как резаный».

Шарье она вскоре променяла на актера Сэми Фрея, с которым вместе снималась в драме «Истина». История их взаимоотношений была драматичной: в 50-е, стоило Б. Б. влюбиться в мужчину, его тут же забирали в армию. Трентиньяна и Шарье эта судьба не миновала. А у Сэми Фрея депрессия была еще тяжелее: он пообещал Бардо, что покончит с собой, если его не освободят от службы. Бардо пошла еще дальше и в свой 26?й день рождения предприняла настоящую попытку самоубийства. Но ее нашли - еле живую, в состоянии комы - и успели спасти. А Фрея потом комиссовали по состоянию здоровья.

Среди сердечных друзей Брижит позже был и легендарный шансонье Серж Генсбур, написавший для нее несколько песен (и исполнивший дуэтом знаменитую Je t’aime... moi non plus - «Я тебя люблю... я тебя тоже нет»). «Это была безумная любовь - о такой можно мечтать, - скажет потом Бардо. - Записывая эту песню поздно вечером в студии, мне было слегка стыдно изображать любовь с Сержем стонами желания и счастья перед работниками студии. Но ведь я лишь играла».



https://www.kp.ru/daily/27034.3/4097396/